소울메이트

[ ABOUT MOVIE ]

김다미 X 전소니 X 변우석
2023년 3월, 가장 기대되는 만남!

김다미, 전소니, 변우석까지 세 배우의 만남만으로 그 케미스트리에 대한 기대를 모으며 영화계에 신선한 화제를 불러일으켰던 <소울메이트>. 김다미, 전소니, 변우석은 영화 속에서 실제 내 곁에 있을 것 같은 소울메이트를 떠올리게 하는 빛나는 케미를 보여주며 스토리의 매력을 한껏 살려내는 데 성공했다.

먼저 <마녀>로 강렬한 데뷔전을 성공적으로 치른 김다미는 이후 jtbc 드라마 [이태원 클라쓰], SBS [그 해 우리는]을 통해 걸크러쉬 매력을 제대로 보여주며 제 56 회 백상예술대상 TV부분 여자 신인 연기상을 거머쥐었다. 김다미는 그간 보여줬던 캐릭터에 한층 더 깊어진 감성을 입혀 <소울메이트>의 불안하지만 자유로운 영혼을 지닌 ‘미소’를 완성했다. 배우 김다미와 함께 호흡을 맞춘 배우는 영화 <악질경찰>, <밤의 문이 열린다>, <죄 많은 소녀> 등 다양한 작품으로 다채로운 얼굴을 보여줘 대중들의 기대를 모으고 있는 전소니다. 그는 <소울메이트>의 고요한 ‘하은’을 그만의 섬세한 매력으로 그려냈다. 김다미와 전소니는 “처음 만났던 순간부터 이야기가 잘 통했다”, “김다미 배우를 처음 봤을 때부터 ‘저 사람이 나의 미소’라고 생각했다”며 실제 영화 같은 첫 만남을 이야기했다. 이러한 만남은 영화 속에 고스란히 녹아나 어디에서도 볼 수 없었던 아름다운 우정을 관객들에게 선사해줄 것이다. 여기에 ‘미소’, ‘하은’과 함께 하는 ‘진우’ 역으로 변우석이 합류했다. 그는 넷플릭스에서 선보였던 영화 <20세기 소녀>와 tvN 드라마 [청춘기록] 등에서 활약하며 선이 고운 외모로 시청자들에게 눈도장을 제대로 찍어왔다. 그런 변우석이 드디어 <소울메이트>를 통해 스크린에 첫 발을 내딛어 기대감을 모으고 있다. 민용근 감독의 <혜화,동>을 보고 팬이 됐다고 말한 변우석은 “같이 작업할 수 있어서 기뻤다”며 ‘진우’ 캐릭터에 대해 “오묘하고 응축된, 볼 때마다 다른 느낌으로 마주할 수 있는 인물이라고 생각했다”고 소개했다.

민용근 감독은 “김다미 라는 배우가 만들어가는 ‘미소’는 굉장히 자연스러웠고 점차 미소가 되어가는 과정을 옆에서 보는 것만으로도 설레었다”고 말해 스크린에서 만날 김다미에 대한 기대감을 끌어올렸다. 전소니 배우에 대해서는 “섬세함으로 가득한 배우. 언제나 상대의 이야기를 깊이 있게 들어주고 그것에 대한 자기만의 해석을 연기로 보여주었다”라고 촬영 당시를 소회했다. 마지막으로 “‘진우’는 쉽게 표현할 수 있는 캐릭터가 아니었다. 선하면서 미묘한 눈빛이 중요하다고 생각했는데 변우석 배우가 딱 맞았다”며 변우석 배우의 캐스팅 비하인드를 전해 그가 ‘진우’ 캐릭터를 어떻게 탄생시켰을 지 궁금증을 자아낸다. 이렇게 각기 다른 매력을 가진 세 배우는 영화 <소울메이트>에서 신선한 시너지를 자랑, 단연 2023년 가장 기대되는 만남으로 꼽히고 있다.


잘 지내? 나의 <소울메이트>
우리 모두의 소울메이트를 떠올리게 하는 인생 영화의 탄생!

첫 만남부터 서로를 알아본 두 친구 ‘미소(김다미)’와 ‘하은(전소니)’ 그리고 ‘진우(변우석)’가 기쁨, 슬픔, 설렘, 그리움까지 모든 것을 함께 한 이야기를 담은 영화 <소울메이트>. ‘소울메이트’라는 단어가 주는 즐거움과 설레임, 그리고 아련함과 그리움을 차곡차곡 담아낸 영화 <소울메이트>는 지금 내 곁에 있는 사람, 혹은 지난 누군가를 떠올리게 한다.

영화 속 ‘하은’은 ‘미소’가 전학 왔던 첫날을 “그 날을 생각하면 매미 소리가 제일 먼저 떠올라. 그날 따라 매미 소리가 나른하게 들렸거든. 그렇게 졸리고 나른했던 날에 니가 왔어”라고 회상한다. 마치 나의 일기장 속 한 줄을 읊는 듯한 이 말은 관객들에게 묘한 아련함을 느끼게 하며 영화 속으로 빠져들게 할 것이다. 어린시절부터 중학교, 고등학교, 그리고 20대를 함께 맞이하기까지의 아픈 성장, 또 성인이 되었을 때 비로서 알게 되는 서로 닮은 듯 다른 모습으로 서로 상처를 주기도 하는 셋의 모습은 실제 우리들의 우정과 닮아 있어 공감대를 형성할 것이다.

민용근 감독은 ‘소울메이트’에 대해 “내가 나일 수 있게 해 주는 사람”이라고 말한 만큼 영화 속 주인공들의 우정을 세밀하게 다뤘다. 뿐만 아니라 “관계가 변화되는 그 시간 속에서 결국 서로가 서로에게 가장 중요한 존재로 남게 되는 과정을 보여주고 싶었다”고 연출의도를 전해 ‘미소’, ‘하은’, ‘진우’가 함께하는 수년 동안 쌓아진 그 깊이를 기대하게 한다. 민용근 감독에 이어 ‘소울메이트’에 대해 김다미 배우는 “시간이 지나고 봤을 때 또 다른 감정으로 느낄 수 있는 일기장 같다”라고 말했다. 전소니 배우는 “먼 길을 돌고 돌아서 만나게 되는 것”이라고 표현, 변우석 배우는 “자신을 찾아가는 과정”이라며 <소울메이트>의 주인공들이 겪게 될 많은 일들을 암시하기도 했다.

이렇게 ‘미소’, ‘하은’, ‘진우’의 아름다운 만남으로 세대를 막론한 공감을 불러 일으킬 <소울메이트>는 우리 모두의 ‘소울메이트’가 되어주며 올 3월 많은 관객들의 마음에 닿을 것이다.


사랑 없인 그릴 수 조차 없는,
우리가 함께 한 소중한 시간을 그리다

<소울메이트>에서 ‘미소’와 ‘하은’을 이어주는 중요한 매개체는 바로 그림이다. 서로의 눈동자에 비춰지는 자신의 모습을 꼭 닮은 듯한 그림을 그리는 두 친구. 하나의 크레파스로 스케치북을 나눠 쓰던, 함께여서 행복했던 어린 시절부터 뜻하지 않은 오해로 인해 잠시 돌아섰던 때에도 이들은 그림을 그리는 것으로 서로에 대한 그리움을 달랜다.

첫 만남부터 ‘소울메이트’가 된 ‘미소’와 ‘하은’의 운명적인 이끌림, 그리고 그들이 만들어가는 수많은 이야기를 더욱 세밀하게 이어줄 장치로 그림을 선택한 민용근 감독은 두 친구 간에 오가는 복잡미묘한 감정들을 어떻게 하면 관객들도 똑같이 느낄 수 있을지에 대해 고민했다. 설명이 아닌, 감각으로 직접 느낄 수 있는 방법을 고민하던 그는 수많은 그림 기법 중 ‘미소’는 자유로움이 묻어나는 추상화를 그리는 설정을, ‘하은’은 사진처럼 정밀한 묘사가 핵심인 극사실주의 연필화를 그리는 설정으로 정했다. 두 캐릭터의 성격을 꼭 닮은 그림들은 영화 속에서 그들을 표현하는 또 하나의 대사와 장면이 되어 관객들의 마음을 두드린다.

시나리오 작업을 위해 극사실주의 작가들을 인터뷰한 민용근 감독은 연필 한 획 한 획을 그어가는 과정들 그 자체가 작품이지 않을까 생각했다. “똑같이 그리다 보면, 그 사람이 아니라 내 마음이 보여”라는 ‘하은’의 대사처럼, 두 친구 사이에 차곡차곡 쌓여가는 시간과 그림을 그리기 위해 쌓여가는 수많은 획이 묘하게 닮아 있다고 생각했던 것. 여기에 “이젠 니 얼굴을 그리고 싶어. 사랑 없인 그릴 수 조차 없는 그림 말야”라는 <소울메이트> 만의 애틋한 대사 또한 인터뷰 중 만난 작가에게 영감을 얻어 만들어진 것으로, 그야말로 그림은 ‘미소’와 ‘하은’의 관계를 설명해줄 수 있는 가장 대표적인 단어라고 할 수 있다.

두 사람을 꼭 닮은 그림을 만들어내기 위해 김다미와 전소니, 그리고 제작진은 노력을 아끼지 않았다. 김다미와 전소니는 함께 그림을 배우러 다니며 연필 잡는 법부터 시작해, 점차 다양한 도구를 사용해 그리는 방법을 터득하며 점차 자신의 캐릭터에게 물들어갔다. 또한 ‘미소’와 ‘하은’의 그림을 실제로 제작해야 했던 제작진은 똑같은 그림을 수십 장 그려보는 것은 물론, 시간이 지나며 점차 덧대어지는 두 사람 삶의 굴곡까지 또렷하게 담아내기 위해 밤낮으로 끊임없이 상의하고, 수정을 거듭해 모든 그림을 완성해갔다.

그림을 그리다 보면 어느새 서로를 들여다보는 자신의 마음에 도달했던 ‘미소’와 ‘하은’처럼 민용근 감독의 섬세한 연출에 관객들 또한 자연스럽게 인물들의 마음에 동화되어, 공감하게 될 것이다.


어린 시절을 함께 보낸 ‘제주’와
그 시절을 그리워하는 ‘서울’

<소울메이트>는 크게 제주와 서울의 공간으로 나뉜다. 민용근 감독은 물리적으로 가깝지만 심리적인 거리 간에 있어서 서로를 그리워하는 공간의 설정이 될 수 있겠다고 생각해 제주와 서울을 영화의 배경으로 선택했다.

‘미소’와 ‘하은’의 어린 시절을 품은 제주의 풍광은 영화에서 더없이 아름답게 그려진다. 민용근 감독은 “실제 한달 반 정도의 제주 촬영 기간이 배우와 제작진 모두에게 꿈같이 느껴졌다. 푸른 바다와 시원한 바람, 초록이 가득한 자연이 주는 느낌은 모두에게 큰 감정적인 동력이 되었다”고 당시를 추억했다. 연이은 태풍, 변덕스러운 날씨 덕에 갑작스럽게 촬영이 멈출 때도 있었고, 공들여 만든 세트가 날아가는 아픔이 있기도 했지만 결국 제작진은 제주라는 공간이 가진 고유의 정서를 <소울메이트>에 오롯이 담아내는데 성공했다.

민용근 감독이 시나리오를 쓰던 시기에 방문한 하도리에서 가장 중요한 로케이션 중 하나였던 ‘하은’의 집을 찾은 것은 그야말로 운명이었다. 영화의 정서적인 부분을 좌우할 ‘하은’의 집은 지붕의 색과 툇마루 앞을 약간 손본 후 탄생했다. ‘미소’의 자유분방함이 묻은 게스트 하우스 지하 작은 방 역시 실제 ‘하은’의 집 별채에 꾸며졌다. 세상에 혼자 첫 발을 내딛게 되는 ‘미소’만의 공간으로 낮은 천장이 주는 아늑함이 잘 맞는다고 생각한 제작진의 의견을 따라 만들어지게 된 것. ‘미소’의 방을 처음 마주한 김다미는 “와 미소 방이다”를 외치며 바로 침대에 누울 정도로 두 공간은 ‘미소’와 ‘하은’ 캐릭터의 이미지 그 자체였다.

당시 일반인에게 잘 공개되지 않았던 체오름 동굴은 녹음이 짙은 숲 속 동굴이 되어 세 친구의 소중한 기억이자, 아픈 오해가 시작된 순간을 섬세하게 그려냈고, 공사가 중단된 세화 호텔은 ‘미소’와 ‘하은’만의 소중한 아지트가 되어 평생 잊지 못할 소중한 순간을 담아냈다. ‘미소’와 ‘하은’이 처음으로 작별하는 장소인 제주항은 안개비가 내리는 제주의 변화무쌍한 날씨와 극적으로 만나 헤어짐의 아쉬움이 담긴 완벽한 장면으로 거듭날 수 있었다.

생동감이 가득했던 제주와 달리 서울은 차갑고 고요하다. 서울 성북동에 위치한 작업실은 ‘미소’의 마음처럼 어딘가 피로해 보이기까지 한다. 허자연 아트디렉터는 “도심 속 섬 같은 느낌을 떠올렸다. 도시에 있는 집이지만 창이 크고, 멀리 보이는 풍광을 담아내 액자 같은 느낌을 주고 싶었다”고 설명했다. ‘하은’을 잃어버린 채 서울에 머무르는 ‘미소’의 상태가 무색무취에 가까웠기 때문에, 공허한 심리를 담아내고자 했던 제작진의 의도였던 것.

“제주와 서울의 빛을 달리하여 전체적인 밸런스를 맞추면서도 <소울메이트>의 감성을 더욱 부각시키고 싶었다”고 밝힌 김효성 조명감독은 “찬란했던 어린 시절은 자연과 동화될 수 있는 자연광을 주로 활용했다면, 어른이 되어 가며 변하는 생활과 감정은 인위적인 광을 섞어 도시의 차가운 느낌을 줬다”고 전했다. 또한 관객들이 자연스럽게 이들의 이야기에 들어갈 수 있도록 강국현 촬영감독은 “어린 시절의 장면은 손을 뻗으면 닿을 것만 같은 생동감이 넘치게, 현재의 모습은 객관적으로 볼 수 있도록 카메라의 거리를 뒀다”고 설명했다.

이처럼 서울과 제주 구석구석을 뛰어다니며 찾아낸 보물 같은 장소는 그야말로 <소울메이트>에 꼭 맞는 곳으로 재탄생해 보는 이들의 감성을 두드린다.


그 시절 추억 소환
우리가 사랑한 아이템

<소울메이트>의 또 하나의 관전 포인트는 바로 완벽하게 재현한 그 시절의 모습이다. ‘미소’와 ‘하은’, ‘진우’까지 세 친구의 즐거운 시간을 따라가다 보면 누구나 가진 소중한 추억을 떠오르게 하는 많은 장소와 소품이 등장해 눈과 마음을 즐겁게 한다.

영화 속 세 친구의 어린 시절은 90년대 말과 2000년 초반에 걸쳐있다. 귀여운 인형과 끈을 꼬아 만든 핸드폰 고리가 주렁주렁 달린 폴더 핸드폰을 쓰는 ‘미소’와 ‘하은’은 수업시간 중 선생님의 눈을 피해 몰래 문자를 주고 받고, 오락실에서 신나게 펌프를 하고, 팬시점을 구경하다 귀를 뚫기도 한다. 수업을 마친 ‘진우’는 아이리버 mp3에 담은 음악을 들으며 집으로 돌아가고, 캔모아에서 해가 질 때까지 그림을 그리던 ‘하은’은 싸이월드를 들여다보며 ‘미소’의 소식을 궁금해한다.

추억이 가득한 소품의 등장에 배우들은 반가움을 감추지 못했다. 전소니는 “싸이월드 미니미를 오랜만에 보니 여러가지 생각이 든다.”며 신기해 했고, 실제로 쓰던 mp3를 다시 만난 변우석은 “고등학생 때 친구와 함께 이어폰을 나눠 끼던 하교 길이 떠오른다.”고 회상했다. 또한 뛰어난 펌프 실력을 가진 ‘미소’와 ‘하은’으로 거듭나기 위해 김다미와 전소니는 촬영 전 펌프 선생님을 만나 특훈을 감행, 그 시절의 유명한 펌프 게임을 하나씩 점령하며 진정한 펌프의 신으로 거듭나기도 했다. 이처럼 실제 그 시절의 추억을 가진 배우들이기에 ‘미소’, ‘하은’, ‘진우’의 모습을 완벽하게 그려낼 수 있었다.

이러한 완벽한 재현에는 제작진의 노고가 숨어있었다. 그 때의 모습을 최대한 사실적으로 담아내기 위해 미술 팀과 소품 팀은 모두가 가진 기억의 힘을 모아야 했다. “소품 팀이 실제 캔모아 매장에서 그릇을 빌려 오기도 하고, 당시 사용했던 라디오나 핸드폰 모델 수급 역시 고생이 많았다.”는 허자연 아트디렉터는 “예전에도 있었고, 지금도 존재하지만 당시와 미묘하게 그래픽이 다른 부분들은 미술 팀이 힘을 더해 완성해냈다. 하나하나 다 덮는 작업이 힘들긴 했지만, 자연스럽게 묻어나는 것을 보며 뿌듯했다.”고 소감을 밝혔다. 이러한 각고의 노력 끝에 ‘미소’와 ‘하은’, ‘진우’는 마치 실제로 그 시절에 존재했던 우리 추억 속의 친구처럼 <소울메이트> 안에서 살아 숨쉴 수 있었다.

이처럼 그 시절의 추억을 완벽하게 담아내기 위한 제작진의 디테일한 노력과 배우들의 열정은 <소울메이트>를 더욱 빛나게 하며 관객들에게 새로운 추억을 선사할 것이다.



[EPILOGUE]

또 하나의 특별한 친구
촬영장의 귀염둥이 마스코트 ‘마루’를 소개합니다!

<소울메이트>에는 또 하나의 특별한 친구가 있다. 바로 <소울메이트>에서 ‘엄마’라는 이름으로 열연(?)을 한 귀여운 고양이다. 한번 들으면 절대 잊을 수 없는 이름 ‘엄마’가 탄생한 것에는 ‘미소’의 마음이 담겨있다. 비가 억수같이 쏟아지던 날, 어린 ‘미소’와 ‘하은’은 작은 박스에 버려진 고양이를 구조한다. ‘미소’는 어린 고양이가 따뜻하고 포근하게 자랄 수 있기를 바라는 마음과 “다정하게 부를 수 있어서” 라며 ‘엄마’라는 이름을 지어준다. 그 후 ‘엄마’는 평생 두 친구의 곁에 머무르며 그들의 삶에 작지만 소중한 추억으로 녹아 든다. ‘미소’와 ‘하은’의 첫 만남에 증인이 되어줄 수 있는 존재, 두 친구가 함께 한 시간이 그 존재에게 평생처럼 느껴지면 좋겠다고 생각한 민용근 감독은 고양이를 떠올렸다. 그렇게 탄생한 ‘엄마’는 촬영 현장에서 모든 이들의 사랑을 듬뿍 받으며 마스코트로서 역할을 톡톡히 해냈다.

‘엄마’를 연기한 고양이 ‘마루’. ‘마루’와 함께 해야 하는 촬영 현장은 사실 쉽지만은 않았다. 실제 고양이 집사이기도 한 민용근 감독은 낯선 환경에 적응해야 하는 고양이와 고양이에 대해서 잘 모르는 사람들의 고민을 덜어주기 위해 고양이를 위한 현장 수칙을 만들자고 제안했다. 세세한 부분까지 신경 쓴 고양이를 위한 현장 수칙과 배우와 제작진들의 따뜻한 배려 속에 <소울메이트> 현장은 웃음이 떠나지 않은 따스한 추억으로 모두의 마음 속에 자리 잡을 수 있었다.

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