아워 뮤직

과거, 현재 그리고 미래를 반성하다!

폭력은 또 다른 삶의 방식을 가진다.
-장 뤽 고다르

’지옥’, ’연옥’, ’천국’의 세 장으로 구성된 영화로 콜라쥬적 이미지의 나열과 극영화의 형식을 조합하고 있으며 사라예보와 팔레스타인 문제 등 전쟁을 비롯한 동시대의 문명에 대한 비판을 담고 있는 영화이다.
각각의 장이 설명하는 그대로 <아워 뮤직>에는 지옥과 연옥, 그리고 천국의 형상이 고스란히 있다. 그 표현은 부조리한 언어들을 통해 전쟁을 논하는 방식이다.
누구나 알고 있지만, 아무도 쉽게 안다고 말할 수 없는 현대 영화의 거장, 장 뤽 고다르. 세월의 무게를 이겨내기에도 벅찬 나이인 80세가 가까워 오는 나이에 노장 감독, 장 뤽 고다르는 여전히 영화와 세계가 만날 수 있는 방법을 고민한다. 늘상 그렇듯이 <아워 뮤직>은 미술, 음악, 철학, 역사학의 지식들이 서로 모여 관객들을 깨운다.


최고의 감독, 세계 영화제를 점령하다!

바람은 우리의 시작과 끝을 말한다.
하지만, 우리는 지금 우리의 아픈 현실을 직면하고 있다.
- 장 뤽 고다르

지난 45년간 끊임없이 영화를 만들어온 거장 감독 장 뤽 고다르의 영화는 당연, 세계 유수 영화제의 단골 손님이다.

무엇보다 장 뤽 고다르의 2004년 작 <아워 뮤직>은 유럽 영화제의 최고 감독상을 수상한 것에 이어 그 해 최고의 영화로 선정된 바 있다.
이어 칸 영화제에서 공식 경쟁 작으로 초청되었고, 토론토 국제 영화제 에서도 그 작품성을 인정받아 장 뤽 고다르는 노장임에도 불구하고, 그 자신이 ‘현대 영화의 아버지’ 임을 보란 듯이 증명해낸다.


<아워 뮤직> 장 뤽 고다르의 마지막 내러티브 영화가 될지도 모른다!

피해자는 다른 이가 아니다.
그 또한 내가 될 수 있다.
-장 뤽 고다르

<아워 뮤직>을 완성한 후,
장 뤽 고다르 감독은 선언했다.
“앞으로는 더 이상 내러티브 영화를 만들지 않겠다! “

자신의 내러티브 영화를 더 이상 제작하지 않겠다는 발언은 전 세계의 시네아스트들에게는 가히 충격적인 것이었다.

이 후, 1986년에 제작, 완성되었던 자신의 작품, <영화사-선택된 순간들>을 재편집하는 등. 영화 작업을 꾸준히 하고 있지만 것으로 알려졌다. (이 시대의 중요한 시네아스트 중 한 사람인 고다르의 영화인생을 통해 이어온 영화와 역사에 대한 고민을 담고 있는 작품이다.)

장 뤽 고다르는 72년 <만사형통>을 끝으로 상업영화계에서 은퇴했었고, 80년 <할 수 있는 자가 구하라/인생>으로 컴백하기 전까지 비디오 실험작업에만 몰두했다. 영화의 형식을 노출해 관객을 미학적, 정치적으로 각성시키겠다는 고다르의 예술적 야심은 너무 난해해서 일반 대중에게 잘 소화되지 못했기 때문이다.

한편, 현재 프랑스 파리 퐁피두 센터에서는 장 뤽 고다르 기획전이 열려 그의
140여 작품이 상영되는 거대한 프로젝트가 진행되고 있다고 한다.



Origin of <아워뮤직>

세기의 작품, 단테의 <신곡>

신곡의 전개는, 세 편으로 구성되어 있다. 단테는 안내자의 도움으로 여행을 수행한다.
지옥편에서는 단테가 이성의 (理性)의 상징인 베르길리우스의 안내로 지옥 여행을 하는데 이를 통해 정치계의 부정적인 모습과 타락한 인간의 종말, 그리고 그들에 대한 벌을 표현하고 있다.
연옥편에서는 연옥 여행을 통하여 그리스도의 희생으로 주어지는 구원의 길을 보여준다.
천국편에서 단테는 천국에 이르러 삼위일체의 비밀에 접한다.

한 인간이 죄악의 현실에서 벗어나 이상적인 신의 세계로 접근해 가는 모습을 형상화하고 있는 <신곡>은, 단순한 여행기가 아니라 신학적 진리가 내포되어 있는 작품이다.

<신곡〉은 초현실적인 내용과 인간성 추구를 동시에 담아내 시대를 넘어선 공감과 감명을 안겨준다. 이 작품에 대한 해석과 평가는 시대정신의 변천에 따라 새로운 각도에서 조명됐고, 그에 대한 연구는 오늘날까지 끊임없이 이어지고 있다.

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